11 SEPTIEMBRE
JÓVENES TALENTOS DE LA SERRANÍA
📍 Centro Socio Cultural de Domeño – 11 de septiembre de 2026 · 20:00 h.
Programa
Luigi Boccherini (1743–1805)
Quinteto de cuerda en Si bemol mayor, G 337 “La Ritirata de Madrid”
Manuel Segarra, Lucía Veintimilla, Alejandro Garrido, Eduardo González, Guillem Vega
Antonio Vivaldi (1678–1741)
Concierto en si bemol mayor para trompeta y violín, RV 548
Javier Pamblanco, Lucía Veintimilla
Felix Mendelssohn (1809–1847)
Octeto en mi bemol mayor, Op. 20
Gordan Nikolić, Lucía Veintimilla, Manuel Segarra, Enric Buñuel, Alejandro Garrido, Natasha Tchitch, Eduardo González, Guillem Vega
ARTISTA LOCAL INVITADO
Javier Pamblanco Rodríguez, trompeta
Nace en Alcublas (Valencia) en el año 2002. Comienza sus estudios musicales en la Sociedad Artístico Musical Santa Cecilia de Domeño y a los 6 años inicia sus estudios de trompeta en la Unión Musical Alcublana de Alcublas, con los profesores Santiago Lázaro López y José Antonio Pérez Alcaide. En el año 2013 continúa sus estudios en el Centro de Estudios Unión Musical de Benaguacil, donde cursa la enseñanza profesional de la mano del profesor Raul Balaguer Casanova, terminando con Premio de fin de grado.
En el año 2020 accede al Grado Superior de Interpretación Trompeta en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid, con el profesor Germán Asensi, donde también recibe clases de Adán Delgado y Francesc Castelló. Ha recibido clases de profesores como Luis González, Salvador Ibáñez, Alfonso González, Allen Vizzutti, Max Sommerhalder, Gabor Tarkovi, Marcos García, Esteban Batallán, Rainer Auerbach, Pacho Flores, entre otros.
En 2022 obtiene el 2° premio en la categoría fliscorno en el XIII Concurso de trompeta “Valeriano Machí Esparza” de Benimodo (Valencia). Ha formado parte de diferentes orquestas jóvenes, como la Orquesta del Real Sitio y la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid.
11 SEPTIEMBRE
LA GUITARRA VALENCIANA – Recital de Rubén Parejo-
📍 Casa de la Cultura de Alcublas – 11 de septiembre de 2026 · 19:30 h.
Programa
L. Milán (ca. 1500-ca. 1561)
Fantasías I y X
T. Huerta (1800-1874)
Lola Montes (bolero)
F. Tárrega (1852-1909)
4 mazurcas
J. Rodrigo (1901-1999)
3 piezas para guitarra
En los trigales
Tiento antiguo
Junto al Generalife
V. Asencio (1908-1979)
Suite Valenciana
Preludi
Cançoneta
Dansa
R. Gil (1930-2026)
Evocación Romántica
R. Parejo (1964)
Suite a l’alba
Preludi a l’alba
Plany per Jose
Estherzando
La guitarra ha ocupado un lugar singular en la historia musical valenciana. Instrumento íntimamente ligado a la tradición popular, al salón burgués y a la creación culta, su evolución permite recorrer varios siglos de música y descubrir, a través de diferentes lenguajes, una parte esencial de la identidad musical de Valencia. El presente programa propone precisamente ese recorrido: desde el Renacimiento hasta nuestros días, con la guitarra como hilo conductor y con especial atención a los compositores vinculados, de una u otra manera, al ámbito valenciano.
Rubén Parejo, guitarra
“Con una técnica excelente, una pulsación brillante, un fraseo exquisito y una musicalidad fuera de toda duda Rubén se acerca a la guitarra con la sabiduría y el buen hacer de quien, más que dominar el instrumento, comparte con él sentimientos y vivencias, arte a fin de cuentas”. (Revista CD Compact, mayo 1999)
Ha sido galardonado en concursos internacionales y es profesor invitado en numerosos cursos, seminarios, concursos y clases magistrales en EEUU, México, Brasil, Argentina, Israel, Japón, Tailandia y gran parte de los países europeos, actuando también como concertista solista en todos ellos. Su repertorio abarca todas las épocas y estilos, tanto en la modalidad de solista como en agrupaciones de cámara y orquesta.
Ha actuado como solista con el Grup Instrumental de València, Orquesta de Cámara de l’Empordà, Opera Diversa, Czech Virtuosi, Orquesta de la Marina Alta, etc. Le han dedicado obras compositores como E. Sanz Burguete, E. Morales-Caso, J. Cardoso, R. García i Soler, etc. Ha grabado varios Cds a solo y en grupos de cámara, con Capella Saetabis y Nuevo Tango Septet Zinger. En 2018 graba junto a su hijo Ausiàs Parejo el Cd “Con tanta tenerezza”.
Durante varios años recibió clases del maestro José Luis González, asimilando las escuelas de Andrés Segovia y Regino Sainz de la Maza. Se tituló como profesor de guitarra en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, bajo la dirección de Mª Rosa Gil, heredera de la escuela de Francisco Tárrega.
Es Académico Numerario de la M.I. Academia de la Música Valenciana, Académico de la Academia Valenciana del Tango, es director artístico del Festival de Guitarra de Gandía, director del Festival de Guitarra “Luys Milán” y catedrático de guitarra del CSM “Joaquín Rodrigo” de Valencia. Rubén Parejo es artista RC Strings.
Rubén ofrecerá el recital con una guitarra de 1939 construida por el prestigioso luthier valenciano Vicente Tatay Tomás.
12 SEPTIEMBRE
📍 Iglesia de Titaguas – 12 de septiembre de 2026 · 18:30 h.
ECOS DE EUROPA CENTRAL
La segunda jornada del festival se adentra en la rica tradición camerística de la Europa Central. Desde el lenguaje moderno y lleno de imaginación de Martinů hasta el lirismo romántico de Dvořák, pasando por el virtuosismo elegante de Popper, el programa ofrece un recorrido por distintas generaciones de compositores unidos por una herencia cultural común. Como culminación, el Octeto de Mendelssohn, una de las obras maestras absolutas del repertorio de cámara, reúne a los intérpretes en una celebración de la creatividad y el diálogo musical.
Programa
Bohuslav Martinů (1890–1959)
Tres Madrigales para violín y viola, H. 313
Lucía Veintimilla, Alejandro Garrido
David Popper (1843–1913)
Suite para dos violonchelos (selección de movimientos)
Eduardo González, Guillem Vega
Antonín Dvořák (1841–1904)
Terzetto para dos violines y viola, Op. 74
Gordan Nikolić, Lucía Veintimilla, Natasha Tchitch
Felix Mendelssohn (1809–1847)
Octeto en mi bemol mayor, Op. 20
Gordan Nikolić, Lucía Veintimilla, Manuel Segarra, Enric Buñuel, Alejandro Garrido, Natasha Tchitch, Eduardo González, Guillem Vega
12 SEPTIEMBRE
📍 Casa de la Cultura de Alcublas – 12 de septiembre de 2026 · 19:30 h.
CHARLA-CONCIERTO
COMPOSITORAS, UNA HISTORIA POR ESCUCHAR: – Maddalena Lombardini y Fanny Mendelssohn –
CUARTETO BLANCHARD Y JOSÉ MIGUEL SANZ
Fernando Pascual, violín
Violinista y pedagogo nacido en Valencia en 1988. Se formó con maestros como M. Kovarik, A. Shestiglazov, Sergey Fatkulin e Igor Malinovsky. Ha obtenido primeros premios en concursos nacionales e internacionales y ha actuado como solista y músico de cámara en destacados festivales y escenarios. Entre 2010 y 2017 colaboró regularmente con la Orquestra de València y la Orquestra de la Comunitat Valenciana. Desde 2021 es catedrático de violín en el Conservatorio Superior «Salvador Seguí» de Castellón.
Sabrina Pacucci, violín
Violinista y docente, desarrolla su actividad musical y pedagógica en Valencia. Es profesora de violín y música de cámara en CORDES Espai Educatiu y cuenta con formación y certificación dentro del Método Suzuki. También forma parte de proyectos dedicados a la recuperación y difusión de la música escrita por compositoras.
Francesc Gaya, viola
Catedrático de viola, formado en el Conservatorio Superior de Barcelona y en la Yale University School of Music, donde obtuvo el Master of Music. Ha sido fundador de diversas agrupaciones, entre ellas la Orquestra Simfònica del Vallès y la Orquestra de Cadaqués, y miembro de la JONDE y de la Orquestra de Cambra Joaquín Rodrigo. Fue viola co-solista de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias durante ocho años y ha desarrollado también una importante labor docente y de gestión musical.
Cristina Aguilera, violonchelo
Violonchelista y docente vinculada al Conservatorio Superior de Música «Joaquín Rodrigo» de Valencia, donde ha desarrollado una importante actividad pedagógica y artística. Es catedrática de Música de Cámara y coordinadora de Igualdad del centro. Junto a José Miguel Sanz ha participado además en proyectos de investigación y divulgación destinados a recuperar y acercar al público la música de compositoras históricamente invisibilizadas.
José Miguel Sanz, catedrático de Historia de la Música
Catedrático de Historia de la Música del Conservatorio Superior de Música de València y profesor asociado de la Universitat de València. Su actividad combina la docencia, la investigación y la divulgación del patrimonio musical. Ha participado en proyectos centrados en la recuperación y difusión de obras de compositoras, entre ellos la colección de ediciones «La invisibilitat sonora», desarrollada junto a Cristina Aguilera.
Programa
Maddalena Lombardini Sirmen (1745-1818)
Cuarteto n.º 1 en Mi♭ M
I. Andante ma con un poco di moto
II. Allegretto
Fanny Mendelssohn (1805-1847)
Cuarteto de cuerda en Mi♭ M
I. Adagio ma non troppo
II. Allegretto
III. Romanza
IV. Allegro molto vivace
La evolución de la música ha generado una infinidad de obras, que de una forma u otra ha retratado a la sociedad para la que se creaba. Cada época, cultura o lugar han plasmado su esencia en composiciones que a través del tiempo han llegado hasta nosotros, cual si de un retrato sonoro se tratara. Mas dicha transmisión no ha sido inocente. Múltiples sesgos han generado que determinadas músicas no entraran en el canon de una ortodoxia excluyente; de una idea de lo adecuado y correcto, que en muchas ocasiones olvidaba tanto al compositor y como al oyente.
Uno de los sesgos más significativos ha sido el del conocimiento de las obras de compositoras, creaciones que en muchas ocasiones han sido injustamente invisibilizadas al negarse la audición de las mismas. Y es que lo que no se conoce no se aprecia, valora ni disfruta.
Sirva el presente concierto para conocer dos obras de la violinista y compositora veneciana Maddalena Lombardini (1745-1818) y Fanny Mendelssohn (1805-1847), cuyo nombre ha estado tradicionalmente eclipsado por su hermano Félix.
José Miguel Sanz
13 SEPTIEMBRE
📍 Casa de la Cultura de Alcublas – 13 de septiembre de 2026 · 12 h.
EL ENSAYO DE LA BANDA – Alejandro Garrido-
Por primera vez, las bandas locales, verdadero buque insignia de la tradición musical de la región, participarán activamente en el festival. Alejandro Garrido, reconocido intérprete internacional que desarrolla este proyecto habitualmente con orquestas profesionales en España, dirige El Ensayo de la Banda, un espectáculo musical, teatral y cómico adaptado en primicia para la Banda de Alcublas.
13 SEPTIEMBRE
CONCIERTO DE CLAUSURA
– Gran Finale –
📍Iglesia de Alcublas – 13 de septiembre de 2026 · 18:00 h.
Este concierto de clausura reúne a los músicos del festival en un programa de gran formato que culmina la edición con algunas de las obras más emblemáticas del repertorio camerístico.
Programa
Sergei Prokofiev (1891–1953)
Dúo para dos violines, Op. 56
Gordan Nikolić, Lucía Veintimilla
Antonio Vivaldi (1678–1741)
Concierto en si bemol mayor para trompeta y violín, RV 548
Javier Pamblanco, Lucía Veintimilla
Alexander Glazunov (1865–1936)
Quinteto en La mayor, Op. 39
I. Allegro
Gordan Nikolić, Enric Buñuel, Natasha Tchitch, Eduardo González, Guillem Vega
Felix Mendelssohn (1809–1847)
Octeto en mi bemol mayor, Op. 20
Gordan Nikolić, Lucía Veintimilla, Manuel Segarra, Enric Buñuel, Alejandro Garrido, Natasha Tchitch, Eduardo González, Guillem Vega
La Serranía Music Fest 