ARTISTAS 2026
GORDAN NIKOLIC, violín
El violinista y director serbio Gordan Nikolić está considerado uno de los intérpretes más destacados de su generación. A lo largo de su carrera ha ejercido como concertino en orquestas como la Orchestre d’Auvergne, la Orchestre de Chambre de Lausanne o la Chamber Orchestra of Europe. Entre 1997 y 2017, y durante dos décadas, fue concertino de la London Symphony Orchestra. Desde 2004, es director artístico de la Nederlands Kamerorkest de Ámsterdam, orquesta que dirige desde su violín.
Ha actuado como solista junto a prestigiosas formaciones y bajo la batuta de figuras como Sir Colin Davis, Jean-Jacques Kantorow, André Previn, Daniel Harding, Myung-Whun Chung, Bernard Haitink, entre otros. Nikolić ha grabado para sellos como Alpha, Pentatone, LSO Live, Olympia, BNL, Warner Classics y Onyx Classics. Su estrecha relación con Sir Colin Davis ha influido profundamente en su visión artística, al igual que su colaboración con Claudio Abbado, Valery Gergiev y Bernard Haitink. A lo largo de su trayectoria ha sido galardonado en concursos internacionales como Tibor Varga, Niccolò Paganini, Città di Brescia y Vaclav Huml.
En los últimos años ha sido concertino invitado de orquestas como la Camerata de Manchester, la Orquesta Sinfónica de Amberes o la Orquesta de Cámara Australiana.
Desde 2007 dirige la orquesta independiente BandArt, con sede en España y marcada vocación social. Compagina su carrera artística con la docencia en el Conservatoire de Paris (CNSMDP), la Hochschule für Musik de Saarbrücken y Codarts de Róterdam.
NATASHA TCHITCH, viola
Natalia es profesora titular de viola en Musikene, vive y trabaja en varios países a lo largo de su carrera. Realiza su formación en el Conservatorio Superior Tchaikovsky de Moscú y en la Escuela Superior de música Reina Sofía de Madrid con los profesores M. Sitkovskaya, F. Drouzhinin y G. Causseé.
En 1998 se traslada a España para ocupar el puesto de viola tutti en la Orquesta Sinfónica de Galicia. Desde 2003 hasta 2008 es miembro de la Orquesta de Opera de París y en varias ocasiones invitada como viola solista en las Orquestas de Opera de Bruselas, RTVE de Madrid, Sinfónica de Canarias, entre otras. Fue asistente de Gerard Caussé en el Conservatorio Superior de Paris.
Actúa en Francia y España con los músicos de la joven generación, formando parte de grupos como Ensamble DCSH en Portugal, Orquesta BandArt en España, Ensemble “LES Dissonances ” en Francia.
Natalia Tchitch es laureada con el premio Especial en el Concurso Internacional de viola LIONEL TERTIS en Inglaterra y recibe el Gran Premio en el Concurso Internacional de viola en Almaty.
Toca la viola de Jaques Fustier (Lyon, 1985)
ALEJANDRO GARRIDO, viola
Nacido en Sevilla, Alejandro Garrido empieza sus estudios musicales en esta ciudad con el profesor Fernando España, prosiguiéndolos en el Conservatorio Nacional Superior de París bajo la dirección de Bruno Pasquier y Christophe Coin, donde consigue el Primer Premio de Viola y realiza el ciclo de perfeccionamiento en viola y en cuarteto de cuerdas con el cuarteto Diotima. Desde 1999 hasta 2001 trabaja en la Hochschule de Frankfurt con la prestigiosa violista Tabea Zimmermann.
Alejandro Garrido ha tocado como viola principal con orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta del Liceu, Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de R.T.V.E., Orquesta Sinfónica y Nacional de Cataluña, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Gran Canaria, y colabora habitualmente con la Mahler Chamber Orchestra, Lucerna Festival Orchestra y Band Art Orquesta. Con estas orquestas toca con Claudio Abbado, Bernard Haitink, Pierre Boulez, Daniel Harding y Colin Davis.
Su experiencia con la música de cámara se ha desarrollado en el seno del Cuarteto Diotima en París, y ha tocado con músicos como Cristophe Coin, Philippe Entremont, Javier Perianes, Barry Sargent, Gordan Nicolic y Renaud Capuçón.
Paralelamente y desarrollando un interés tanto por las interpretaciones historicistas con instrumentos de época y cuerdas de tripa como por las composiciones y mercado contemporáneos, colabora con grupos como Ensemble Intercontemporain, Al Aire Español y Orquesta Barroca de Sevilla.
En su faceta de director de orquesta ha sido titular de la Vigo 430 y ha dirigido la Orquesta sinfónica de Castilla y León, The London Solists y la Orquesta del festival de Deià.
Actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y viola principal de la orquesta sinfónica del Liceo.
PALOMA PIERZCHALA, violín
Nace en Málaga (1987), comienza sus estudios en el Conservatorio “Gonzalo Martín Tenllado” y con el profesor A. Vartanian en el CEEM. Finaliza sus estudios con las más altas calificaciones en el CSM Málaga y, paralelamente, estudia con Yuri Volguin. En 2007, se traslada a Madrid para continuar sus estudios con el profesor Sergey Fatkulin. Posteriormente, continúa su formación con el violinista Kirill Troussov. Ha recibido clases magistrales de A. Wilczok, A. León Ara, V. Manoogian, V. Brodsky, M. Thomas, V. Huerta, B. Garlitsky, A. Da Costa, A. Levitan… Realiza el Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical en la VIU y el Máster Universitario en Pedagogía Instrumental en la UAX.
Ha colaborado profesionalmente con orquestas como la Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga, Orquesta de Cámara de la Universidad de Málaga, Orquesta Barroca Valenciana, Orquesta Ciudad de Almería, Orquesta Sinfónica de Burgos, Orquesta Clásica Santa Cecilia, Orquesta de Cámara Ibérica, Orquesta “Teatro Lírico Andaluz”, con las que ha realizado grabaciones para RNE y COPE. Ha trabajado bajo la dirección de maestros como D. Barenboim, A. Tamayo, P. González, J. L. Temes, E. Mazzola, M. Thomas, P. Halffter, A. Ceccato, V. Ashkenazy…
Es concertino de la Orquesta Camerata de Castilla – La Mancha. Como músico de cámara realiza conciertos en diferentes tipos de agrupaciones como trío con piano, Cuarteto de la Orquesta Camerata de CLM o “Troussov&Friends”. Ha tocado conciertos como solista y recitales en España, Francia, Inglaterra, China, Grecia y Turquía. Desarrolla su actividad docente desde 2009 y desde 2016 es profesora de violín en el CSMCLM. Ha sido invitada como profesora en proyectos como la Joven Orquesta de CLM, la Orquesta de la Universidad EAFIT, la Orquesta Iberacademy o CFIMAM. Ha impartido cursos y clases magistrales en España, Portugal, Grecia, Turquía y Colombia.
Toca un violín italiano G. Sgarabotto, Parma 1939.
EDUARDO GONZALEZ, cello
Eduardo nace en Salamanca, España. Entre 2002 y 2005 estudia violonchelo en la Folkwang Hochschule Essen con el profesor Alexander Hülshoff, completando su formación con maestros como Elena Cheah, Starker y Goritzki, entre otros. Durante esos años desarrolla una intensa actividad musical en algunas de las principales salas de conciertos europeas. En 2004 recibe una beca de la Fundación Alexander von Humboldt para ampliar sus estudios en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf.
Desde 2013 es jefe del Departamento de Cuerda del Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha, en Albacete. Ha actuado como solista y músico de cámara en España, Alemania, Reino Unido, Grecia, China y otros países. Actualmente toca un violonchelo italiano de Gaetano Sgarabotto, construido en Parma en 1935, y un violonchelo moderno de Maximiliano Pecollo.
Como director de orquesta se forma con Rafael García Vidal, Miguel Romea y Catherine Larsen-Maguire. Ha dirigido diferentes formaciones en España y en el extranjero, entre ellas la Orquesta Iberacademy en Colombia, la Trakya University Orchestra en Turquía, la Radio Symphony Orchestra of Slovakia en el Großer Saal del Mozarteum de Salzburgo y la Vojvodina Symphony Orchestra en Serbia. Como director ha colaborado con destacados solistas como Kirill Troussov, Elena Cheah o Cihat Aşkın.
En la actualidad es director titular y artístico de la Orquesta Camerata de Castilla-La Mancha y presidente de su Fundación. Es también director de la Sarasate Academy, del Festival Internacional de Sevilla y del Festival Internacional de Música de Pago de La Jaraba.
GUILLEM VEGA, cello
El violonchelista nacido en Valencia en 2001, Guillem Vega González, obtiene en 2025 su máster con la máxima distinción —master à l’unanimité— en el Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP), en la clase de Marc Coppey, Pauline Bartissol y Tatjana Uhde.
Ha participado en diversas academias internacionales con profesores como Gary Hoffman, Frans Helmerson, Claudio Bohórquez, Philippe Müller, Lluís Claret, Sung-Won Yang o Jeroen Reuling.
Guillem ha sido galardonado con varios premios nacionales e internacionales, entre ellos el premio de la Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo 2019 y el primer premio del segundo Concurso Internacional de violonchelo “Luthiers Clar” (Valencia). A raíz de este último, fue invitado a actuar en directo en Radio Clásica Española (RTVE).
Se presenta en numerosos festivales de música de cámara por toda Francia, como el Festival Ravel, el Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron, el Festival Pablo Casals y el Festival Messiaen, así como en otros países europeos.
Muy atraído por el repertorio orquestal, ha sido académico de la Orchestre Philharmonique de Radio France durante la temporada 2022/2023 y colabora regularmente con esta orquesta, así como con la Orchestre de l’Opéra national de Paris, la Orchestre de chambre de Paris, la Orchestre national de Lyon, la Orchestre National de Metz y la L’Opéra National de Lyon. Con estos conjuntos ha actuado en salas como la Philharmonie de Berlin, el KKL de Luzern o el Auditorio Nacional de Madrid.
En la temporada 2025/2026 se incorporará a la Orchestre Philharmonique de Nice como primer violonchelo solista.
Guillem toca un violonchelo construido por Francis Kuttner, generosamente cedido por la asociación Talents & Violoncelles.
© Foppe Schut
ENRIC BUÑUEL, violín
Estudia violín en el CPM de Valencia con J. Ribes, consiguiendo el Primer Premio de Violín y de Música de Cámara, y en el CSM de Valencia con V. Balaguer, obteniendo el Título Superior de Música. Se traslada a Bruselas durante tres años con una beca del IVM, donde estudia con K. Sebestyen y Z. Kowalski en el Koninklijk Conservatorium Brussel y obtiene el título de Master en Música, esp. violín.
Es Diplomado en Magisterio, esp. musical, por la Universidad de Valencia, y posee el título de Master en Interpretación e Investigación Musical por la VIU.
Ha asistido a cursos y clases magistrales con los profesores S. Juan, V. Balaguer, A. García del Castillo, D. Lefèvre, M. Thomas, M. Sima, M. Chendimeno, I. Koch, G. Stuller, S. Laub, G. Comellas, etc, y con el violín barroco recibe consejos de L. Tur, H. Kurosaki. A. Aguado, E. Saladin y W. Reiter.
Fue concertino de la OFUV, miembro titular de la JONDE, y de la Orquesta de Cámara “Sebastian Strings” de Amberes (Bélgica), realizando multitud de giras por Europa. Colabora con el Collegium Instrumentale, Grup Instrumental, Orquesta de Camara Comellas, Harmonie Ensemble, y diferentes orquestas sinfónicas.
Forma dúo con la pianista C. Mangeot, y participa en multitud de agrupaciones camerísticas. En 2010 ingresa en el Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas, ejerciendo su labor docente como profesor de violín en los Conservatorios de Granada, Linares, Úbeda, Cullera, y en la actualidad en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia.
LUCIA VEINTIMILLA, violín
La violinista española Lucía Veintimilla destaca por su versatilidad, sensibilidad interpretativa y firme compromiso con la música contemporánea. Ha actuado en importantes escenarios de Europa y Asia, interpretando obras de compositores de renombre internacional y estrenando numerosas piezas dedicadas a ella.
Su álbum debut, Origins (Aria Classics), nominado a Mejor Álbum Instrumental por la Academia de la Música de España, incluye obras escritas especialmente para ella por Francisco Coll, Dario Marianelli y Jorge Muñiz. Aclamado por la crítica, el disco ha tenido una amplia difusión en medios como TVE, BBC Radio 3, RNE, La Vanguardia, Scherzo, Mundo Clásico o Art de Vivre (París).
Su próximo trabajo discográfico, Sense, explora nuevas fronteras de la creación actual con diez estrenos mundiales de compositores como Georges Aperghis, Kaija Saariaho, Tania León, José Manuel López López, Gabriel Erkoreka y Manuel Martínez Burgos. Todas las piezas han sido registradas por primera vez para este álbum, y tres de ellas han sido compuestas expresamente para el proyecto.
Graduada con distinción (Grado y Máster) por la Guildhall School of Music & Drama de Londres, ha recibido reconocimientos como el Premio Centenario de la Sociedad Británica-Española, el Elizabeth Sweeting Award, la beca BBVA, así como el Ann and Peter Law Award (OAE) y el Wolfson Foundation Instrument Award, que avalan su talento y dedicación.
Lucía mantiene una intensa actividad artística que combina la interpretación solista, la música de cámara y proyectos discográficos innovadores. Compagina su carrera internacional con la dirección artística de La Serranía Music Fest, festival que fundó con el objetivo de reunir a destacados músicos de nuestra época, impulsar el talento emergente y apostar por el repertorio contemporáneo. Un proyecto que refleja su compromiso con la formación de nuevas generaciones de artistas y la promoción del patrimonio cultural.
ARTISTAS 2025
GORDAN NIKOLIC, violín
El violinista y director serbio Gordan Nikolić está considerado uno de los intérpretes más destacados de su generación. A lo largo de su carrera ha ejercido como concertino en orquestas como la Orchestre d’Auvergne, la Orchestre de Chambre de Lausanne o la Chamber Orchestra of Europe. Entre 1997 y 2017, y durante dos décadas, fue concertino de la London Symphony Orchestra. Desde 2004, es director artístico de la Nederlands Kamerorkest de Ámsterdam, orquesta que dirige desde su violín.
Ha actuado como solista junto a prestigiosas formaciones y bajo la batuta de figuras como Sir Colin Davis, Jean-Jacques Kantorow, André Previn, Daniel Harding, Myung-Whun Chung, Bernard Haitink, entre otros. Nikolić ha grabado para sellos como Alpha, Pentatone, LSO Live, Olympia, BNL, Warner Classics y Onyx Classics. Su estrecha relación con Sir Colin Davis ha influido profundamente en su visión artística, al igual que su colaboración con Claudio Abbado, Valery Gergiev y Bernard Haitink. A lo largo de su trayectoria ha sido galardonado en concursos internacionales como Tibor Varga, Niccolò Paganini, Città di Brescia y Vaclav Huml.
En los últimos años ha sido concertino invitado de orquestas como la Camerata de Manchester, la Orquesta Sinfónica de Amberes o la Orquesta de Cámara Australiana.
Desde 2007 dirige la orquesta independiente BandArt, con sede en España y marcada vocación social. Compagina su carrera artística con la docencia en el Conservatoire de Paris (CNSMDP), la Hochschule für Musik de Saarbrücken y Codarts de Róterdam.
NOELIA RODILES, piano
Considerada como una referencia del “pianismo más avanzado, resuelto y afirmativo” (El Cultural), las interpretaciones de Noelia Rodiles han sido calificadas como “una cátedra de virtuosismo y sensibilidad artística, conjugadas con una técnica abrumadora” (Bachtrack).
En sus conciertos destacan las elecciones creativas de repertorio que incluyen a menudo obras de autores actuales a los que hace dialogar con los grandes compositores clásicos, así como obras recuperadas de autores olvidados.
Noelia ha actuado como solista junto a orquestas como la Orquesta Nacional de España, la Filarmónica de la UNAM y Filarmónica de Jalisco (México), la Orquesta de Radio Televisión Española, la Orquesta Heinrich Heine de Düsseldof (Alemania), la Sinfónica de Guayaquil (Ecuador), la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Sinfónica del Principado de Asturias, The Soloists of London o la Real Filharmonía de Galicia, entre otras, bajo la dirección de maestros como Pablo González, Lucas Macías, Víctor Pablo Pérez, Ludwig Carrasco, Michael Thomas, Ramón Tébar o Nil Venditti.
Ha ofrecido conciertos en salas como el Wigmore Hall de Londres, Tonhalle Düsseldorf o la Sala Nezahualcóyotl de Ciudad de México, así como las principales salas españolas como el Auditorio Nacional de Madrid o el Palau de la Música de Barcelona. Es invitada habitual en festivales como la Quincena Musical Donostiarra, Festival Internacional de Santander, Schubertíada de Vilabertrán o Festival Rafael Orozco de Córdoba, así como en otros festivales y escenarios de Francia, Alemania, Reino Unido, Italia, Polonia, México, Túnez, Bolivia o Jordania.
Entre sus compromisos para la temporada 2025/2026 se incluyen debuts con la Sinfónica de Tenerife y con la Slovak Philharmonik, el estreno mundial del Concierto para piano y orquesta nº3 de Jesús Rueda, así como su vuelta al Palau de la Música de Barcelona o al Auditorio Nacional y a la Fundación Juan March de Madrid.
En su último trabajo discográfico, Mysterium, calificado como “un CD realmente sensacional” (Scherzo) Noelia ha grabado la Partita nº 4 de Julián Orbón y el estreno absoluto de Cloches, de Manuel Martínez Burgos, junto a la Orquesta Oviedo Filarmonía y el maestro Lucas Macías, gracias a una Beca Leonardo de la Fundación BBVA.
Sus álbumes anteriores, entre los que se incluyen 1823, con la recuperación y primera grabación de la Sonata para piano de Martín Sánchez Allú, junto a los Moments Musicaux de Schubert o The Butterfly Effect, con obras compuestas para ella por Jesús Rueda, David del Puerto o Joan Magrané junto a composiciones de Schumann, Mendelssohn y Schubert, han recibido distinciones como el Melómano de Oro, Disco Excepcional de la revista Scherzo y una nominación a los Grammy Latinos.
PABLO BARRAGÁN, clarinete
El clarinetista español Pablo Barragán es reconocido por su refinado sonido, técnica impecable y una intensa curiosidad musical. Se formó en el Conservatorio de Sevilla con Antonio Salguero y se perfeccionó con Matthias Glander en la Fundación Barenboim-Said. Ha sido galardonado con premios internacionales como el Prix Crédit Suisse Jeunes Solistes (2013) y el Premio Especial Talent ARD Munich Competition.
Barragán ha colaborado con prestigiosas orquestas como la Orquesta Brucknerhaus de Linz, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, la Orquesta Sinfónica de Hamburgo, la Orquesta Sinfónica de RTVE y la Orquesta Filarmónica Eslovaca, trabajando bajo la dirección de maestros como Anja Bihlmaier, Thomas Dausgaard y Daniel Raiskin.
Como músico de cámara, Pablo ha compartido escenario con artistas de renombre como Elena Bashkirova, Beatrice Rana, Noa Wildschut y Emmanuel Pahud, así como con agrupaciones como el Cuarteto Modigliani y el Trío Sitkovetsky. Sus actuaciones le han llevado a salas y festivales emblemáticos como la Elbphilharmonie de Hamburgo, la Wigmore Hall de Londres o el Festival Martha Argerich.
En la temporada 2024/25, será solista y director con la Orquesta de Cámara Franz Liszt en Kronberg, y debutará en el Auditorio Nacional de Música de Madrid con la Orquesta Camerata Musicalis. También interpretará el Concierto para clarinete de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Biel Solothurn y la Orquesta Sinfónica SUK de Praga. Entre sus compromisos destacan conciertos en Suiza, Egipto y múltiples festivales internacionales.
Su reciente álbum Balagan, grabado junto a la violinista Noa Wildschut y el pianista Frank Dupree, será publicado en 2024 por el sello Accentus, explorando obras de compositores judíos del siglo XX.
Desde 2020, Pablo Barragán es profesor en la Academia Barenboim-Said de Sevilla y docente invitado en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.
DAVID REBULL, violonchelo
David Rebull (Amposta, 2004) es un violonchelista galardonado internacionalmente y alumno de Gustav Rivinius en la Hochschule für Musik Saar (Alemania), donde estudia desde 2022 gracias a la beca Ezequías Wardwell de la Fundación Alexander von Humboldt.
Ha sido premiado en concursos como el David Popper International Cello Competition (tercer premio, Hungría, 2023), el Premio Extraordinario de Formación Profesional Artística en Cataluña (2022), el Gran Premio Virtuoso París Online (2020), el Concurso Jaime Dobato Benavente (2019) y el Premio de Interpretación Musical de Girona (2017), entre otros.
En 2025 fue seleccionado para el prestigioso Kalamata International Music Festival, donde trabajó con Jean-Guihen Queyras, y ha recibido masterclasses de violonchelistas como Asier Polo, Timora Rosler, Johannes Moser y Gustav Rivinius.
Como solista, destacan su interpretación del Cant dels Ocells en el centenario de la Orquesta Pau Casals (Barcelona, 2021) y su participación en el ciclo de conciertos de la Universidad de Lleida (2022), junto a la pianista Seon-hee Myong.
Inició sus estudios de violonchelo a los 5 años con Naiade Martínez en la Lira Ampostina, y posteriormente se formó con Iñaki Etxepare y Oriol Aymat.y en 2024 protagonizará el Concierto para violonchelo y orquesta de viento de Friedrich Gulda en el concierto de Año Nuevo en la Capilla de L’Aldea. También ha participado en prestigiosos festivales de música de cámara, como el Delta Chamber Music Festival, tras ganar en 2022 el concurso “Young Talent”.
LUCIA VEINTIMILLA, violín
La violinista española Lucía Veintimilla destaca por su versatilidad, sensibilidad interpretativa y firme compromiso con la música contemporánea. Ha actuado en importantes escenarios de Europa y Asia, interpretando obras de compositores de renombre internacional y estrenando numerosas piezas dedicadas a ella.
Su álbum debut, Origins (Aria Classics), nominado a Mejor Álbum Instrumental por la Academia de la Música de España, incluye obras escritas especialmente para ella por Francisco Coll, Dario Marianelli y Jorge Muñiz. Aclamado por la crítica, el disco ha tenido una amplia difusión en medios como TVE, BBC Radio 3, RNE, La Vanguardia, Scherzo, Mundo Clásico o Art de Vivre (París).
Su próximo trabajo discográfico, Sense, explora nuevas fronteras de la creación actual con diez estrenos mundiales de compositores como Georges Aperghis, Kaija Saariaho, Tania León, José Manuel López López, Gabriel Erkoreka y Manuel Martínez Burgos. Todas las piezas han sido registradas por primera vez para este álbum, y tres de ellas han sido compuestas expresamente para el proyecto.
Graduada con distinción (Grado y Máster) por la Guildhall School of Music & Drama de Londres, ha recibido reconocimientos como el Premio Centenario de la Sociedad Británica-Española, el Elizabeth Sweeting Award, la beca BBVA, así como el Ann and Peter Law Award (OAE) y el Wolfson Foundation Instrument Award, que avalan su talento y dedicación.
Lucía mantiene una intensa actividad artística que combina la interpretación solista, la música de cámara y proyectos discográficos innovadores. Compagina su carrera internacional con la dirección artística de La Serranía Music Fest, festival que fundó con el objetivo de reunir a destacados músicos de nuestra época, impulsar el talento emergente y apostar por el repertorio contemporáneo. Un proyecto que refleja su compromiso con la formación de nuevas generaciones de artistas y la promoción del patrimonio cultural.
La Serranía Music Fest 