GORDAN NIKOLIC, violín
El violinista y director serbio Gordan Nikolić está considerado uno de los intérpretes más destacados de su generación. A lo largo de su carrera ha ejercido como concertino en orquestas como la Orchestre d’Auvergne, la Orchestre de Chambre de Lausanne o la Chamber Orchestra of Europe. Entre 1997 y 2017, y durante dos décadas, fue concertino de la London Symphony Orchestra. Desde 2004, es director artístico de la Nederlands Kamerorkest de Ámsterdam, orquesta que dirige desde su violín.
Ha actuado como solista junto a prestigiosas formaciones y bajo la batuta de figuras como Sir Colin Davis, Jean-Jacques Kantorow, André Previn, Daniel Harding, Myung-Whun Chung, Bernard Haitink, entre otros. Nikolić ha grabado para sellos como Alpha, Pentatone, LSO Live, Olympia, BNL, Warner Classics y Onyx Classics. Su estrecha relación con Sir Colin Davis ha influido profundamente en su visión artística, al igual que su colaboración con Claudio Abbado, Valery Gergiev y Bernard Haitink. A lo largo de su trayectoria ha sido galardonado en concursos internacionales como Tibor Varga, Niccolò Paganini, Città di Brescia y Vaclav Huml.
En los últimos años ha sido concertino invitado de orquestas como la Camerata de Manchester, la Orquesta Sinfónica de Amberes o la Orquesta de Cámara Australiana.
Desde 2007 dirige la orquesta independiente BandArt, con sede en España y marcada vocación social. Compagina su carrera artística con la docencia en el Conservatoire de Paris (CNSMDP), la Hochschule für Musik de Saarbrücken y Codarts de Róterdam.
NOELIA RODILES, piano
Considerada como una referencia del “pianismo más avanzado, resuelto y afirmativo” (El Cultural), las interpretaciones de Noelia Rodiles han sido calificadas como “una cátedra de virtuosismo y sensibilidad artística, conjugadas con una técnica abrumadora” (Bachtrack).
En sus conciertos destacan las elecciones creativas de repertorio que incluyen a menudo obras de autores actuales a los que hace dialogar con los grandes compositores clásicos, así como obras recuperadas de autores olvidados.
Noelia ha actuado como solista junto a orquestas como la Orquesta Nacional de España, la Filarmónica de la UNAM y Filarmónica de Jalisco (México), la Orquesta de Radio Televisión Española, la Orquesta Heinrich Heine de Düsseldof (Alemania), la Sinfónica de Guayaquil (Ecuador), la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Sinfónica del Principado de Asturias, The Soloists of London o la Real Filharmonía de Galicia, entre otras, bajo la dirección de maestros como Pablo González, Lucas Macías, Víctor Pablo Pérez, Ludwig Carrasco, Michael Thomas, Ramón Tébar o Nil Venditti.
Ha ofrecido conciertos en salas como el Wigmore Hall de Londres, Tonhalle Düsseldorf o la Sala Nezahualcóyotl de Ciudad de México, así como las principales salas españolas como el Auditorio Nacional de Madrid o el Palau de la Música de Barcelona. Es invitada habitual en festivales como la Quincena Musical Donostiarra, Festival Internacional de Santander, Schubertíada de Vilabertrán o Festival Rafael Orozco de Córdoba, así como en otros festivales y escenarios de Francia, Alemania, Reino Unido, Italia, Polonia, México, Túnez, Bolivia o Jordania.
Entre sus compromisos para la temporada 2025/2026 se incluyen debuts con la Sinfónica de Tenerife y con la Slovak Philharmonik, el estreno mundial del Concierto para piano y orquesta nº3 de Jesús Rueda, así como su vuelta al Palau de la Música de Barcelona o al Auditorio Nacional y a la Fundación Juan March de Madrid.
En su último trabajo discográfico, Mysterium, calificado como “un CD realmente sensacional” (Scherzo) Noelia ha grabado la Partita nº 4 de Julián Orbón y el estreno absoluto de Cloches, de Manuel Martínez Burgos, junto a la Orquesta Oviedo Filarmonía y el maestro Lucas Macías, gracias a una Beca Leonardo de la Fundación BBVA.
Sus álbumes anteriores, entre los que se incluyen 1823, con la recuperación y primera grabación de la Sonata para piano de Martín Sánchez Allú, junto a los Moments Musicaux de Schubert o The Butterfly Effect, con obras compuestas para ella por Jesús Rueda, David del Puerto o Joan Magrané junto a composiciones de Schumann, Mendelssohn y Schubert, han recibido distinciones como el Melómano de Oro, Disco Excepcional de la revista Scherzo y una nominación a los Grammy Latinos.
PABLO BARRAGÁN, clarinete
El clarinetista español Pablo Barragán es reconocido por su refinado sonido, técnica impecable y una intensa curiosidad musical. Se formó en el Conservatorio de Sevilla con Antonio Salguero y se perfeccionó con Matthias Glander en la Fundación Barenboim-Said. Ha sido galardonado con premios internacionales como el Prix Crédit Suisse Jeunes Solistes (2013) y el Premio Especial Talent ARD Munich Competition.
Barragán ha colaborado con prestigiosas orquestas como la Orquesta Brucknerhaus de Linz, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, la Orquesta Sinfónica de Hamburgo, la Orquesta Sinfónica de RTVE y la Orquesta Filarmónica Eslovaca, trabajando bajo la dirección de maestros como Anja Bihlmaier, Thomas Dausgaard y Daniel Raiskin.
Como músico de cámara, Pablo ha compartido escenario con artistas de renombre como Elena Bashkirova, Beatrice Rana, Noa Wildschut y Emmanuel Pahud, así como con agrupaciones como el Cuarteto Modigliani y el Trío Sitkovetsky. Sus actuaciones le han llevado a salas y festivales emblemáticos como la Elbphilharmonie de Hamburgo, la Wigmore Hall de Londres o el Festival Martha Argerich.
En la temporada 2024/25, será solista y director con la Orquesta de Cámara Franz Liszt en Kronberg, y debutará en el Auditorio Nacional de Música de Madrid con la Orquesta Camerata Musicalis. También interpretará el Concierto para clarinete de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Biel Solothurn y la Orquesta Sinfónica SUK de Praga. Entre sus compromisos destacan conciertos en Suiza, Egipto y múltiples festivales internacionales.
Su reciente álbum Balagan, grabado junto a la violinista Noa Wildschut y el pianista Frank Dupree, será publicado en 2024 por el sello Accentus, explorando obras de compositores judíos del siglo XX.
Desde 2020, Pablo Barragán es profesor en la Academia Barenboim-Said de Sevilla y docente invitado en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.
DAVID REBULL, violonchelo
David Rebull (Amposta, 2004) es un violonchelista galardonado internacionalmente y alumno de Gustav Rivinius en la Hochschule für Musik Saar (Alemania), donde estudia desde 2022 gracias a la beca Ezequías Wardwell de la Fundación Alexander von Humboldt.
Ha sido premiado en concursos como el David Popper International Cello Competition (tercer premio, Hungría, 2023), el Premio Extraordinario de Formación Profesional Artística en Cataluña (2022), el Gran Premio Virtuoso París Online (2020), el Concurso Jaime Dobato Benavente (2019) y el Premio de Interpretación Musical de Girona (2017), entre otros.
En 2025 fue seleccionado para el prestigioso Kalamata International Music Festival, donde trabajó con Jean-Guihen Queyras, y ha recibido masterclasses de violonchelistas como Asier Polo, Timora Rosler, Johannes Moser y Gustav Rivinius.
Como solista, destacan su interpretación del Cant dels Ocells en el centenario de la Orquesta Pau Casals (Barcelona, 2021) y su participación en el ciclo de conciertos de la Universidad de Lleida (2022), junto a la pianista Seon-hee Myong.
Inició sus estudios de violonchelo a los 5 años con Naiade Martínez en la Lira Ampostina, y posteriormente se formó con Iñaki Etxepare y Oriol Aymat.y en 2024 protagonizará el Concierto para violonchelo y orquesta de viento de Friedrich Gulda en el concierto de Año Nuevo en la Capilla de L’Aldea. También ha participado en prestigiosos festivales de música de cámara, como el Delta Chamber Music Festival, tras ganar en 2022 el concurso “Young Talent”.
LUCIA VEINTIMILLA, violín
La violinista española Lucía Veintimilla destaca por su versatilidad, sensibilidad interpretativa y firme compromiso con la música contemporánea. Ha actuado en importantes escenarios de Europa y Asia, interpretando obras de compositores de renombre internacional y estrenando numerosas piezas dedicadas a ella.
Su álbum debut, Origins (Aria Classics), nominado a Mejor Álbum Instrumental por la Academia de la Música de España, incluye obras escritas especialmente para ella por Francisco Coll, Dario Marianelli y Jorge Muñiz. Aclamado por la crítica, el disco ha tenido una amplia difusión en medios como TVE, BBC Radio 3, RNE, La Vanguardia, Scherzo, Mundo Clásico o Art de Vivre (París).
Su próximo trabajo discográfico, Sense, explora nuevas fronteras de la creación actual con diez estrenos mundiales de compositores como Georges Aperghis, Kaija Saariaho, Tania León, José Manuel López López, Gabriel Erkoreka y Manuel Martínez Burgos. Todas las piezas han sido registradas por primera vez para este álbum, y tres de ellas han sido compuestas expresamente para el proyecto.
Graduada con distinción (Grado y Máster) por la Guildhall School of Music & Drama de Londres, ha recibido reconocimientos como el Premio Centenario de la Sociedad Británica-Española, el Elizabeth Sweeting Award, la beca BBVA, así como el Ann and Peter Law Award (OAE) y el Wolfson Foundation Instrument Award, que avalan su talento y dedicación.
Lucía mantiene una intensa actividad artística que combina la interpretación solista, la música de cámara y proyectos discográficos innovadores. Compagina su carrera internacional con la dirección artística de La Serranía Music Fest, festival que fundó con el objetivo de reunir a destacados músicos de nuestra época, impulsar el talento emergente y apostar por el repertorio contemporáneo. Un proyecto que refleja su compromiso con la formación de nuevas generaciones de artistas y la promoción del patrimonio cultural.
La Serranía Music Fest 